The Filmmaker's Mindset
Das Fundament für Branchenverständnis, Produktion und künstlerische Haltung.
The Filmmaker's Mindset bietet einen komprimierten Blick auf den Prozess der professionellen Filmherstellung. In Betracht gezogen wird das Schaffen vor und hinter der Kamera, um ein gesamtheitliches Verständnis für das Filmschaffen zu vermitteln.
Das Seminar bietet etablierten Filmschaffenden und Branchenneulingen die Möglichkeit, ihr handwerkliches Können zu schärfen, erweiterte praktische Perspektiven im eigenen Herstellungsprozess miteinzubeziehen und ein gesamtheitliches Verständnis zu entwickeln.
Du möchtest in der Filmbranche Fuß fassen oder deinen Horizont über deine eigene Disziplin hinaus erweitern? Wir begleiten dich dabei. In einem dreitägigen Praxis-Seminar bringen wir dich auf deinen Weg.
Tag 01 / Grundlagen der Filmausrüstung
Die digitale Transformation macht die Filmherstellung günstiger denn je, und technische Gerätschaften stellen heute kaum noch Hindernisse dar. Dennoch fehlt vielen Filmschaffenden ein tiefes Verständnis für aktuelle Werkzeuge und den gezielten Umgang mit diesen Innovationen. Ein grundlegendes Wissen ermöglicht es jedoch, inhaltliche Aspekte bewusster zu definieren und öffnet sowohl etablierten Profis als auch Branchenneulingen den Zugang zum praktischen Ausprobieren.
- Technik als inhaltliches Werkzeug: Wie fundiertes Wissen über Equipment dabei hilft, dramaturgische und inszenatorische Entscheidungen gezielter und leichter umzusetzen.
- Unabhängiges Filmemachen: Die Potenziale im Indie-Bereich – von kinotauglichen 4K-Produktionsmöglichkeiten über moderne LED-Lichttechnik bis hin zu Bühnenaufbauten für Kurzfilme, Streamer oder freie Projekte.
- Markt-Übersicht & Anwendung: Welche Technik am Markt vorhanden ist und wie sie eingesetzt wird, um Projekte inhaltlich, inszenatorisch und ökonomisch auf den Punkt zu bringen.
Dieser Tag ist kein oberflächliches „Ich lerne jetzt mal kurz praktisches Filmemachen“. Ziel ist ein klares Verständnis dafür, welche Werkzeuge existieren und wie du diese Innovationen für deine eigene Vision nutzt – frei nach dem Motto: Gewusst wie!
Tag 02 / Ein Filmprojekt mit Vision aufbauen
Ist eine gute Idee schon eine Vision? Oft wird dies verwechselt, doch eine Vision stellt viel mehr dar: Sie ist ein Versprechen und besagt, was für einen Film wir herstellen. Wir tasten uns gemeinsam heran, wie eine Vision entsteht und wie sie sauber in Arbeitsprozesse überführt wird.
- Drehbuch vs. Vision: Inwieweit darf oder sollte ein Drehbuch bereits eine Vision vorgeben? Wir beleuchten verschiedene, sehr valide Standpunkte und deren Berechtigung.
- Die Seele des Films schützen: Die Vision ist das schützenswerteste Gut der Filmherstellung – ein geistiger Leitfaden, der das Unsichtbare in eine bewegte Bildsprache übersetzt. Wir erarbeiten, wie diese Vision im Produktionsalltag am Leben bleibt.
- Risiken & Widerstände meistern: Ob Zeitdruck, finanzielle Engpässe, Ego-Trips oder versagende Technik – wir analysieren zwischenmenschliche Risiken und äußere Widerstände, um ihnen durch gezielte Vorbereitung zu begegnen.
Anhand eines fiktionalen Projekts erarbeiten wir eine kollektive Vision und identifizieren vorausschauend die kritischen Faktoren, die den Herstellungsprozess gefährden könnten.
Tag 03 / Wie funktioniert ein Filmset?
Film ist eine kollektive Kunst mit vielen individuellen Könnern. Viel zu oft regiert noch der Trugschluss, dass die Regie eine Solo-Show veranstalten darf, bei der alle anderen Beteiligten dem vermeintlichen Genie nur Abbitte leisten müssen. Doch mit einer leitenden Position kommt echte Verantwortung – für die erzählerische Vision, die Menschen und das gesamte Projekt. Tag 03 widmet sich der Orchestrierung dieser kollektiven Kraft und den realen Abläufen am Set.
- Führung, Verantwortung & Projektplanung: Welche persönlichen Qualitäten über das eigene Fachgebiet hinaus nötig sind, um ein Filmprojekt im Rahmen vorgegebener zeitlicher und wirtschaftlicher Bedingungen zu planen, Herstellungsprozesse zu koordinieren und konstant an die Gegebenheiten anzupassen.
- Departments & Aufgabenfelder verstehen: Zu verstehen, welche Tätigkeitsfelder am Set bedient werden müssen. Wer die Departments und ihre spezifischen Aufgaben grundlegend kennt, schafft das Fundament für gelungene Kommunikation und gegenseitige Wertschätzung.
- Die universelle Kraft des Teams: Filme werden von Teams hergestellt. Wir ergründen, wie das Zusammenspiel aller Beteiligten funktioniert und wie die universelle Kraft des Films entsteht, wenn viele fähige und motivierte Menschen eine gemeinsame Vision mit ihrer eigenen Expertise prägen und mit Leben füllen.
Das Filmset mit seinen Berufsbildern und Arbeitsbereichen durchdringen. Dieses Verständnis bildet die Basis für eine effiziente Zusammenarbeit und eine spürbar verbesserte zwischenmenschliche Dynamik unter realistischen, hochdynamischen Set-Bedingungen.
Vertiefe dein Handwerk. Treibe deine Karriere voran.
Für wen ist dieses Seminar gedacht?
Die vermittelten Einblicke verschaffen dir mit einem fundierten Verständnis des Filmhandwerks den direkten Einstieg in die Branche.
- Erfahrene Betreuung: Die Begleitung erfolgt durch einen Experten mit langjähriger Branchenerfahrung und einem hochgeschätzten akademischen Hintergrund.
- Vorbereitung auf die Filmhochschule: Unterstützt dich bei deinem Ziel, an einer der renommierten Filmhochschulen aufgenommen zu werden. Da das geforderte Niveau hoch ist, bildet ein solides Fundament den entscheidenden Schlüssel für den Zugang zu führenden Ausbildungsinstituten.
- Perspektivwechsel vor und hinter der Kamera: Das Seminar erweitert dein Verständnis für die praktischen Abläufe am Set. Es ist ideal für Schauspielende und Autor:innen, die ihr Handwerk präzisieren und den nächsten Schritt in ihrer Karriere gehen möchten.
